Freitag, 12. Oktober 2018

Wintersemester 18/19

Dieser Blog enthält eine Liste aller Veranstaltungen im Bereich experimentelle Musik der Universität der Künste und Hochschule für Musik Hanns Eisler im Wintersemester 2018/19. Diejenige Seminare, die regelmäßig an festen Zeiten stattfinden, finden Sie geordnet je nach Veranstaltungstag. Weiter unten finden Sie zudem Blockseminare, Einzelveranstaltungen und Exkursionen.

Die Kurse der Hochschule für Musik Hanns Eisler werden in Kürze ergänzt.

Montag
Veranstaltungsname: Imagination, Bewegung, Stimme
Lehrende*rCaroline Scholz Ott
Veranstaltungsart: Übung
Zeit: 9-11 Uhr ab dem 22.10.
Ort: Bundesallee 1-12, Probensaal EG
Anmeldung: einschreiben beim ersten Termin
Beschreibung: Kombiniertes Bewegungs- und Stimmtraining als Grundlage für die verschiedensten Tätigkeiten vor und auf der Bühne. Atem erlebbar, lebendig machen über intensive Arbeit des Körpers. Des eigenen Körpers. Die Stimme locken, dem Körper entlocken oder den Atem hörbar machen. Um endlich diese Stimme mit klaren Gedanken zu verbinden – Sprache werden lassen. 
- Sprechen ist Handlung! 
- Bewegungsfreundliche Kleidung gefordert!

Veranstaltungsname: ENTER: SOUND
Lehrende*rProf. Kirsten Reese
Veranstaltungsart: Colloquium
Zeit: 10-12
Ort: TU Studio EN 324 Einsteinufer 17 / UNI.K Studio Fa 214A, Fasanenstr. 1b
Anmeldung: Anmeldung an: kireese@udk-berlin.de
Beschreibung: Eine offene Sprechstunde für Studierenden aus allen Studiengängen und Fakultäten, um Aspekte von Sound, elektronischer Klanggestaltung und Komposition in ihren künstlerischen Vorhaben zu besprechen. Bei den interdisziplinären oder intermedialen Projekten kann es sich zum Beispiel um
Klanginstallationen, Videos/Filme, Performances, Radiostücke usw. handeln.
Achtung: Die offene Sprechstunde findet nur nach Anmeldung statt!

Veranstaltungsname: Grundlagen der Elektroakustischen Komposition
Lehrende*r: Evelyn Saylor
Veranstaltungsart: theoretisch- praktische Übung
Zeit: 29.10.:12-14 Uhr, weitere Termine nach Vereinbarung
Ort: Fasanenstr. 1b, Raum 214A, UNI.K | Studio Klangkunst und Klangforschung
Anmeldung: Anmeldung an: e.saylor@udk-berlin.de

Beschreibung: Im Kurs werden die grundlegenden Techniken des Komponierens elektronischer Musik vorgestellt, sowie die dafür notwendige Hardware und Software. Im Kurs wird theoretisch und praktisch behandelt: Klangaufnahme in Ableton, Reaper und ggf. anderer Software schneiden und arrangieren, elektronische Synthese und Verarbeitung von Klang. Die Teilnehmenden entwickeln eigene Studien oder Stücke und werden dabei technisch und künstlerisch unterstützt. Der Kurs wird auf deutsch odder auf englisch stattfinden, je nach Bedarf der Teilnehmenden.
Der Kurs richtet sich insbesondere an Kompositionsstudierende als ergänzende Einführung zu anderen Lehrveranstaltungen, insbesondere der Lehrveranstaltung Elektroakustische Komposition.
Bei der ersten Sitzung am 29.10. werden weitere Termine besprochen, möglich sind gemeinsame Sitzungen, aber auch individuelle Stunden.
The course will take place in German or in English according to the needs of the participants.

Veranstaltungsname: Kompositionslehre/Satztechnik des 20./21. Jahrhunderts
Lehrende*r: Dr. Tom Poller
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 16-18 Uhr
Ort: Fasanenstr. 1b - Raum 322
Anmeldung und Terminvereinbarung: keine Anmeldung erforderlich
Beschreibung: Thema: die Musik Béla Bartóks

Veranstaltungsname: ELEKTRO RETRO
Lehrende*rProf. Kirsten Reese, Prof. Dr. Martin Supper
Veranstaltungsart: theoretisch-praktische Lehrveranstaltung
Zeit: Einzeltermine 12-16 Uhr: 22.10. - 05.11. - 19.11. - 03.12. - 17.12. - 07.01. - 21.01. - 11.02.
Ort: Fasanenstr. 1b - Raum 214A (UNI.K / Studio für Klangkunst und Klangforschung)
Anmeldung und Terminvereinbarung: Anmeldung an: kireese@udk-berlin.de
Beschreibung: Thema dieses Semesters ist die Klanggenerierung und –wiedergabe mit „historischen“ Geräten der elektroakustischen Musik aus dem Bestand des UNI.K / Studio für Klangkunst und Klangforschung der UdK Berlin und des Elektronischen Studios der TU Berlin: Synlab, Tonbandmaschinen, modularer Synthesizer Synlab, Publison Infernal Machine (hiermit arbeitete Luigi Nono) Fairlight CMI (erster kommerzieller digitaler Synthesizer und Sampler), usw.
Wie funktionier(t)en diese Maschinen? Welche Stücke des Repertoires der historischen elektroakustischen Musik wurden mit ihnen komponiert? Welche Aura oder Ästhetik vermitteln sie? Was passiert, wenn wir heute mit ihnen komponieren?
Die Experimente und Übungen münden in eine gemeinsame öffentliche Präsentation am Ende des Semesters, für die Kompositionen, Installationen, Hörstücke für und mit historischem Equipment entstehen.
Erwartet wird die Bereitschaft zur kontinuierlichen praktischen Arbeit.

Dienstag
Veranstaltungsname: Kompositionsseminar
Lehrende*rProf. Elena Mendoza Lopez
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 10-13 Uhr; 14-täglich: 16.10. - 30.10. - 13.11. - 27.11. -  08.01. - 22.01. - 05.02.
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 310
Anmeldung und Terminvereinbarung: keine Anmeldung notwendig
Beschreibung: Das Kompositionsseminar ist eine Flexible Analysestunde, um Stücke der Studierende, Analysearbeiten und Werke der Neuen Musik unter die Lupe zu nehmen und zur Diskussion zu stellen. Musiktheater und interdisziplinäre Formen sind genauso willkommen wie Werke in traditionellen Konzertformaten.

Veranstaltungsname: Satztechniken des 20./21. Jahrhunderts mit dem Schwerpunkt Experimentelle Musik
Lehrende*rProf. Dr. Ariane Jeßulat
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 16-18 Uhr
Ort: Fasanenstr. 1b - Raum 212
Anmeldung und Terminvereinbarung: keine Anmeldung notwendig
Beschreibung: Die Veranstaltung behandelt Werke der experimentellen Musik (Kagel, Stockhausen, Schnebel, Cage u.a.) aus musiktheoretischer Perspektive, vor allem den engen Bezug zwischen extended (vocal) techniques, geräuschhaften Instrumental- und Objektklängen und Aktionen auf der einen Seite und definierten Tonhöhenorganisationen auf der anderen Seite. Projektbegleitung im Bereich Experimentelle Musik.
Die Veranstaltung ist als Einführung in die Musik des 20./21. Jahrhunderts anrechenbar.

Veranstaltungsname: STRUKTUREN HÖREN - Klang, Syntax und Struktur in Hör- und Partituranalyse (Werke der Repertoiremusik und Moderen): Einfachheit? - Komplexität?
Lehrende*rAnton Safronov
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 16:30-18:30 Uhr; 16.10. - 06.11. - 13.11. - 04.12. - 11.12. - 18.12. - 15.01. - 22.01. - 29.01. - 05.02. - 12.02.; Die Termine zwischen den angegebenen sind im Moment noch offen - darüber wird später bekannt gegeben. Änderungen vorbehalten.
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 310
Anmeldung und Terminvereinbarung: keine Anmeldung notwendig

Beschreibung: Das Seminar „Strukturen hören“ wird auf die erste Linie den Komposition Studierenden im Studiengang „Bachelor“ angeboten. Freiwillige Besucher aus anderen Studienfächern / Studiengänge sind herzlich willkommen. Mit dem angebotenen Kurs kann man unsere Studenten, sich mit kompositorischen Material, Syntax und Struktur verschiedener individuellen Tonsprachen und Stilrichtungen der historischen „Repertoiremusik“ sowohl auch der Moderne und Gegenwart in Höranalyse zu beschäftigen, um daraus Impulse zur Entwicklung eigenen Metiérs zu schöpfen. Im Rahmen des Seminars „Strukturen hören“ finden sich auf erste Linie Höranalysen (d.h. Wahrnehmung der Struktur und Form durch Hörerfahrung, also Element der Gehörbildung) sowie aber auch partituranalytische Auseinandersetzung mit dem Phänomen „klingende Strukturen“ statt.

Anbei die vorläufige Übersicht der Seminarthemen und -Termine im WS 2018-19 (jeweiliges Seminar beträgt 2 Wochenstunden):

Einfachheit? – Komplexität?

Ockeghem Missa prolationum (Ausschnitte)
Boulez Structures (Ausschnitte)
Ustwolskaja Duett für Violine und Klavier
B.A.Zimmermann Stille und Umkehr
Ligeti Kammerkonzert
Schnittke 2. Streichquartett
Ferneyhough Adagissimo
Pärt The Beatidudes
Kurtág Stele (III)


Veranstaltungsname: Das Konzert als szenisches Ereignis
Lehrende*rInigo Giner-Miranda
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 10-13 Uhr; Daten: 23.10. - 20.11. - 04.12. - 11.12. - 18.12. - 15.01. - 29.01. 
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 310
Anmeldung und Terminvereinbarung: keine Anmeldung notwendig
Beschreibung: Das Seminar versteht sich als ein Raum der Reflexion über die Form und Funktion des Konzertes im 21. Jh., anhand theoretischer Texte und der Analyse szenischer und hybrider Veranstaltungsformen (Musiktheater, Installation, szenisches Konzert, u.a.)
Im Sommersemester 19 ist eine Konzertentwicklung mit Ensemble ilinx geplant, die auf dieses Seminar basiert. Kompositionsstudierende sind herzlich willkommen, sich sowohl theoretisch als auch performativ in das Projekt einzubringen.
Das Seminar ist innerhalb des Kompositionsstudiums als Kompositorische Analyse oder als Experimentelle Musik zu belegen. Ein zweiter Schein in experimenteller Musik ist durch die Teilnahme an das ilinx Projekt im Sommersemester möglich.

Mittwoch
Veranstaltungsname: Intonation/Theorie
Lehrende*rMarc Sabat
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 10-12 Uhr 
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 310
Anmeldung und Terminvereinbarung: Anmeldung an: masa@plainsound.org
Beschreibung: DE: Theoretische Grundlagen der Harmonie und der experimentellen tonalen Komposition: Akustik, Psychoakustik und Intonation. Mikrotonalität; historische und neue Stimmungssysteme; Ausführung mit Computer und mit akustischen Instrumenten; Werkanalysen. Offen für alle interessierten Musiker (Komponisten, Klangkünstler, Instrumentalisten, Interpreten usw.).
Gäste willkommen!
EN: Theoretical fundamentals of harmony and experimental tonal composition based on acoustics, psychoacoustics and intonation. Microtonality; historic and new systems of tuning; realisations with computer and acoustic instruments; work analyses.
Open to all interested musicians (composers, sound artists, instrumentalists, interpreters, etc.). Guests welcome!

Veranstaltungsname: Sound, Art and Technology-poiesis - Project: Spatial Composition
Lehrende*rDaisuke Ishida
Veranstaltungsart: Projekt
Zeit: 16-18 Uhr 
Ort: Fasanenstr. 1b - Raum 214A (UNI.K / Studio Klangkunst und Klangforschung)
Anmeldung und Terminvereinbarung: Anmeldung bis 19. Okt. an: d.ishida@udk-berlin.de
Beschreibung: Sound, Art and Technology-poiesis is a class for artistic praxis. Participants are encouraged to create a piece of individual/group work (e.g. an Installation, a performance, etc.) with any kind of ephemeral media under the given theme ”Spatial Composition”.
This project focuses on the artistic exploration of time, space and ephemeral media with a perceiver centric view. We will form space and time perception for the perceiver.
Unlike solid material, ephemeral media can travel, be reflected, deflected, can refract and diffract and dissipate over time. These characteristics point to the direct dependence of ephemeral media on site and time. It is not merely directly perceived by a person after it has left its point of origin, may that be a sounding object, loudspeaker, fan, fog machine, origin of odor or light source etc., but its perception is indissociably connected with its location, surrounding, environment and the reciprocal influences.
We will aim to create site specific installations, performances, etc., that allow the perceivers to explore their own narrative of the pieces. An exhibition showcasing every work will conclude the project.
The number of participants for this course is limited to 12.

Donnerstag
Veranstaltungsname: Komponieren als Beruf
Lehrende*rDr. Irene Kletschke
Veranstaltungsart: Übung
Zeit: 10-12 Uhr 
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 310
Anmeldung und Terminvereinbarung: keine Anmeldung notwendig
Beschreibung: In der künstlerischen Ausbildung stehen vor allem ästhetische, gestalterische und handwerkliche Fragen im Mittelpunkt. Was braucht es jedoch als Komponist*in, um sich im Anschluss an das Studium finanzieren und komponieren zu können? Absolvent*innen der vergangenen Jahre werden über ihre Zeit nach dem Studium und ihre Erfahrungen mit Aufträgen und Auftraggeber*innen, mit Honoraren, Verlagen, der GEMA und ihren Alternativen, Selbständigkeit, Brotjobs, Krisen usw. berichten. Darüber hinaus werden die Teilnehmer*innen die Gelegenheit haben, Berufsfelder kennenzulernen, Finanzierungspläne aufzustellen, Förderprogramme kennenzulernen, Präsentationen zu üben und Einblicke in Marketing, Öffentlichkeits- und Pressearbeit zu bekommen.

Veranstaltungsname: Komposition: Analyse Neues Musiktheater
Lehrende*rProf. Mathias Hinke, Prof. Daniel Ott
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 14-16 Uhr
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 310
Anmeldung und Terminvereinbarung: keine Anmeldung notwendig
Beschreibung: Ausführliche gemeinsame Analyse von Experimentellem Musiktheater. Ergänzt durch Analysen von drei Klassikern des Experimentellen Films.
Diskussion von Inszenierungsansätzen und unterschiedliche Formen der Zusammenarbeit in den künstlerischen Teams (Komposition, Text, Regie, Bühne, Dramaturgie), sowie im Verhältnis von Autoren/Komponisten und Ausführenden. Aufführungsbesuche, Gespräche mit Komponist*innen u.a.
Carola Bauckholt: HELLHÖRIG (2009)
Chaya Czernowin: INFINITE NOW (2017)
Elena Mendoza: LA CIUDAD DE LAS MENTIRAS (2017)
Beat Furrer: VIOLETTER SCHNEE (UA 13.1. Staatsoper)
Franui/Flöz: HIMMELERDE (UA 17.1. Staatsoper)
Brigitta Muntendorf: IM STEIN (UA 26.4. Oper Halle)
Filme:
Tarkowski: STALKER
Buñuel: LE CHARME DISCRET DE LA BOURGEOISIE
Jim Jarmusch: DEAD MAN

Veranstaltungsname: Soap-Operas als Musiktheater
Lehrende*rProf. Mathias Hinke, Miika Hyytiäinen, Caroline Scholz Ott
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 16-18 Uhr; 18.&25. Okt. - 01.,15.&29. Nov. - 13. Dez. - 17. Jan - 20. bis 24. Feb.
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 310
Anmeldung und Terminvereinbarung: keine Anmeldung notwendig
Beschreibung: Es werden autonome Episoden einer Musik-Soap konzipiert, geschrieben, komponiert und auf die Bühne gebracht, welche einen immer gleichen Anfang haben. Die Arbeit wird in vier Blöcken unterteilt:
1. Komponieren und skripten von neuem Musiktheater (3 Termine)
2. Analyse neuster Werke (Musiktheater und Filme) und neue Wege zur Stimmkomposition (2 Termine)
3. Teambildung und Episoden Colloquium (2 Termine)
4. Inszenierung im Probensaal (5 Tage Block)

Freitag
Veranstaltungsname: Instrumentenkunde (Komposition, Dirigenten, Tonmeister)
Lehrende*rDr. Manolis Vlitakis
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 16-19 Uhr; 14-täglich: 19.10. - 02.11. - 16.11. - 30.11. - 14.12. - 11.01. - 25.01. - 08.02.
Ort: Fasanenstr. 1b - Raum 322
Anmeldung und Terminvereinbarung: keine Anmeldung notwendig



Veranstaltungsname: Überschreiben, Übersetzen, Übertragen
Lehrende*rDr. Tom Poller
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 16-19 Uhr; 14-täglich: 09.11. - 23.11. - 07.12. - 21.12. - 18.01. - 01.02. - 15.02. - zu vereinbarender Zusatztermin
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 310
Anmeldung und Terminvereinbarung: keine Anmeldung notwendig
Beschreibung: Kompositorische Verfahren, die von Materialien und Kontexte aus musikexternen Sphären ausgehen und diese in innermusikalische Zusammenhänge transformierend übertragen, haben sich in der Neuen Musik der letzten Jahrzehnte, spätestens seit der postserialistischen Abwendung von reinem, abstrakten Strukturdenken, fest etablieren können. In mehrfacher Hinsicht ist dabei eine erstaunliche Varietätit zu beobachten. So weisen nicht nur die Ausprägung und Strenge der jeweiligen Verfahrensprozesse eine große Bandbreite auf, ebenso können die Übertragungsvorlagen den unterschiedlichsten Kontexten entstammen und von gar nicht bis sehr deutlich im Übertragungsergebnis erkennbar sein.
Das Seminar will versuchen, anhand ausgewählter Beispielstücke aus den letzten 40 Jahren dieses Spektrum exemplarisch auszuloten, um auf Grundlage der Analyseergebnisse gleichermaßen Potenziale wie Begrenzungen von kompositorischen Übertragungsverfahren für die Gegenwartsmusik zu diskutieren.

Blockseminare, Exkursionen und Sonderveranstaltungen
Veranstaltungsname: Instrumentation
Lehrende*rProf. Manolis Vlitakis
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 9-12 Uhr (Unterricht in Gruppen), 12-14 Uhr (Analyse): 19.10. - 02.11. - 16.11. - 30.11. - 14.12. - 11.01. - 25.01. - 08.02.
Ort: Bundesallee 1-12, Raum  310
Anmeldung und Terminvereinbarung: keine Anmeldung notwendig
Beschreibung: Analyseschwerpunkte: Dvorák; Ligeti

Veranstaltungsname: FEM*_MUSIC*_PLAY
Lehrende*rDr. Irene Kletschke, Prof. Kirsten Reese, Marc Sabat; Lucien Danzeisen, Evelyn Saylor und Stellan Veloce (Jungabsolvent_innen Komposition)
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: Einzeltermine: Mo. 15.10. 10-15 Uhr - So. 04.11. 10-16 Uhr (voraussichtlich) - 23.-25.11. ggf. Vorstellung im Rahmen des MEHRLICHT!MUSIK Festivals - 07.12. 15-18 Uhr (voraussichtlich) - 19.01. 10-16 Uhr (voraussichtlich)
Ort: Bundesallee 1-12, Raum  310
Anmeldung und Terminvereinbarung: keine Anmeldung erforderlich
Beschreibung: FEM*_MUSIC*_ ist ein einzigartig partizipatives und möglichst hierarchiearmes Projekt, das seit 2016 existiert.
Dieses Semester soll im Blockseminar FEM*_MUSIC*_PLAY gemeinsam mit einer Bühnenbildnerin ein tischgroßer Kammerkonzertsaal entwickelt werden. Über integierte Boxen erklingen Werke von Komponistinnen des 20. und 21. Jahrhunderts, die u.a. im letzten Semester (FEM*_MUSIC*_ARCHIV) entdeckt und besprochen wurden. Die Gestaltung und die klingende Werke sollen von allen Teilnehmenden mitbestimmt werden, sowie die Entwicklung weiterer Ideen, z.B. ein Kartenspiel oder Sammelhefte und andere "Gadgets" zu erfinden und herzustellen. Der dahinterliegende Gedanke ist, Komponistinnen und ihre Kompositionen bekannter zu machen und somit im Musikleben der Zukunft zu verankern. Und wir sind offen für alle Ideen, die Teilnehmenden bestimmen die Inhalte! Am ersten Termin (Mo 15.10.2018) werden wir gemeinsam festlegen, was genau in diesem Semester passiert und dazu Termine festlegen.
Gemeinsame LV von Dozent*innen und Studierenden: Lucien Danzeisen, Evelyn Saylor, Stellan Veloce (Jungabsolvent_innen Komposition)
Das Seminar ist für alle Gender und alle Studienrichtungen offen!

Veranstaltungsname: Musiktheaterwerkstatt
Lehrende*rProf. Daniel Ott, Prof. Enrico Stolzenburg
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 23.-30. Sep.: Probenphase 1 im Probensaal Bundesallee - 08.-14. Okt.: Probenphase 2 im Probensaal Bundesallee - 23.-24. Nov.: Endproben und Aufführung 1 im Rahmen von MEHRLICHT!MUSIK - 20. Dez.: Aufführung 2 in Dresden
Ort: Bundesallee 1-12, Probensaal / Dresden
Anmeldung und Terminvereinbarung: Fortsetzung der Arbeit vom SoSe 2018. Neu-Einsteiger melden sich bitte bei: rick-klangzeitort@outlook.de
Beschreibung: Konzeption von individuellen und kollektiven Musiktheater-Projekten und Diskussion der verschiedenen Arbeitsschritte. Realisierung der Konzepte im Hinblick auf MEHRLICHT!MUSIK vom 22. bis 25. November 2018.
Die Werkstatt Neues Musiktheater richtet sich an Komponist*innen, Instrumentalist*innen, Sänger*innen, Schauspieler*innen, Tänzer*innen, Bühnenbildner*innen, Videokünstler*innen, Kostümbildner*innen, Szenische Schreiber*innen etc.

Veranstaltungsname: HANS WÜTHRICH: MUSIKTHEATER (Experimentelle Musik 2 / Neues Musiktheater)
Lehrende*r: Tobias Müler-Kopp, Prof. Daniel Ott, Caroline Scholz Ott
Veranstaltungsart: Blockveranstaltung
Zeit: Vorbesprechung: 08.11. 16-18 Uhr (Bundesallee 1-12, Probensaal / Raum 310); Blockseminar: Freitag 18.01. 16 Uhr bis Montag 21.01. 10 Uhr (Gutshof Sauen)
Ort: Gutshof Sauen, Zum Anger 8D, 15848 Rietz-Neuendorf, Ortsteil Sauen
Anmeldung und Terminvereinbarung: Anmeldung bis zum 08.11. an tobias.mueller-kopp@udk-berlin.de
Beschreibung: Hans Wüthrich (*1937) gehört zu den wichtigsten Autoren eines zeitgenössischen, experimentellen Musiktheaters.
Wegweisend ist der Einsatz von Sprache und Stimme in seinen großen Musiktheater-Zyklen auf der Basis von breit angelegten linguistischen und phonetischen Recherchen – zum Beispiel die Entwicklung einer eigenen Meta-Sprache auf der Grundlage von Macht-Verhältnissen in „Das Glashaus“.
Im Zentrum des Blockseminars steht die gemeinsame Erarbeitung von Auszügen aus den 3 Musiktheater-Zyklen:
„Das Glashaus“ (1975)
„Leve“ (1992)
„Happy Hour“ (1998)
Die Probenarbeit wird ergänzt durch gemeinsame Analysen der ausgewählten Werkteile, sowie weiterer instrumentaler und konzeptueller Kompositionen von Hans Wüthrich.
Das Seminar richtet sich an Studierende aus allen Studiengängen, die sich für einen experimentellen Umgang mit Sprache und Stimme interessieren.
Die Vorbesprechung im November dient der Auswahl der Werkteile, die bis Januar von den Teilnehmer*innen einstudiert werden.
Das Seminar ist Teil des interdisziplinär-künstlerischen Programms des Studium Generale im Wintersemester 2018/2019

Veranstaltungsname: QuerKlang - Experimentelles Komponieren in der Schule
Lehrende*rProf. Mathias Hinke, Prof. Daniel Ott, Henning Wehmeyer
Veranstaltungsart: Blockveranstaltung
Zeit: Auftaktveranstaltung in Sauen: 05.-08.11.; Wöchentliche Arbeit in einer Schule in einem Team mit Lehrer*in und Komponist*in in 10-15 Doppelstunden; Reflexionen: 15.12., 16.02., 04.05. (jeweils 10-14 Uhr), sowie Vorkonzerte und Konzerte im März 2019
Ort: Gutshof Sauen, Zum Anger 8D, 15848 Rietz-Neuendorf, Ortsteil Sauen / In Schulen
Anmeldung und Terminvereinbarung: Anmeldung bis zum 22.11. an wiehe@kultkom.de
Beschreibung: QuerKlang bringt Komponist*innen, Pädagog*innen und Student*innen in einem gemeinsamen Arbeitsprozess in die Schule. Schüler*innen erforschen Klänge, setzen diese in Beziehung zueinander und machen ihre Entdeckungen für andere hörbar. Begleitet werden sie von Teams, bestehend aus je einer Pädagog*in, Komponist*in und Student*in. Die Welt der Schule, die der universitären Ausbildung und die der Musiker*innen und Komponist* innen werden dabei in einen spannungsreichen Zusammenhang gebracht. Im Rahmen von MaerzMusik - Festival für Zeitfragen 2019 werden die Kollektiv-Kompositionen von den Schüler*innen zur Uraufführung gebracht. Der Prozess wird begleitet durch ein interdisziplinäres Team, durch Hospitationen und gemeinsame Reflexionen.

Veranstaltungsname: Die Indigene Musikkultur der Aymara und Quetchua - Workshop mit Carlos Gutiérrez
Lehrende*rProf. Daniel Ott
Veranstaltungsart: Blockveranstaltung
Zeit: 21.01. 11 Uhr bis 23.01. 18 Uhr
Ort: Gutshof Sauen, Zum Anger 8D, 15848 Rietz-Neuendorf, Ortsteil Sauen / In Schulen
Anmeldung und Terminvereinbarung: Anmeldung bis zum 10.12. an contact@klangzeitort.de
Beschreibung: Intensivworkshop für Interpret*innen und Komponist*innen und weitere Interessierte. Vorstellen und Erproben von Instrumenten aus dem Anden-Hochland Boliviens. Impulse zum Komponieren für andine Instrumente und deren Klangmöglichkeiten sowie zur Entwicklung eigener Instrumente. Gestalten von Klangaktionen und Klanginstallationen mit andinen Instrumenten in der winterlichen Landschaft rund um Sauen.

Leitung: Carlos Gutiérrez (Komponist, Dirigent, Forscher, Instrumentenerfinder - La Paz/Bolivien, zur Zeit Gast des DAAD Berlin) - Robyn Schulkowsky (Schlagzeugerin), Daniel Ott (Komponist)

Freitag, 9. März 2018

Sommersemester 2018

Dieser Blog enthält eine Liste aller besuchbaren Veranstaltungen im Bereich experimentelle Musik der Universität der Künste und Hochschule für Musik Hanns Eisler im Sommersemester 2018. Diejenige Seminare, die regelmäßig an festen Zeiten stattfinden, finden Sie geordnet je nach Veranstaltungstag. Unter an dieser seite finden Sie zudem Blockseminare, Einzelveranstaltungen und Exkursionen in chronologischer Reihenfolge.

Montag
Veranstaltungsname: Imagination, Bewegung, Stimme
Lehrende*r: Caroline Scholz Ott
Veranstaltungsart: Übung
Zeit: Montags zwischen 9:00-11:00 ab dem 23.4. bis zum 16.7.
Ort: Probensaal Bundesallee
Anmeldung: einschreiben beim ersten Termin
Beschreibung: Kombiniertes Bewegungs- und Stimmtraining als Grundlage für die verschiedensten Tätigkeiten vor und auf der Bühne. Atem erlebbar, lebendig machen über intensive Arbeit des Körpers. Des eigenen Körpers. Die Stimme locken, dem Körper entlocken oder den Atem hörbar machen. Um endlich diese Stimme mit klaren Gedanken zu verbinden – Sprache werden lassen. 
- Sprechen ist Handlung! 
- Bewegungsfreundliche Kleidung gefordert!

Veranstaltungsname: ENTER: SOUND - Klanggestaltung mit elektronischen Medien in Projekten aller Kunstsparten, offene Sprechstunde/Kolloquium für alle Studiengänge 
Lehrende*rProf. Kirsten Reese
Veranstaltungsart: Kolloquium
Zeit: Montags zwischen 10:00-12:00 (nur nach Vereinbarung!)
Ort: TU Studio, Einsteinufer 17 Raum EN324 oder UNI.K Studio, Fasanenstraße 1B (je nach Vereinbarung)
Anmeldung und Terminvereinbarung: kireese@udk-berlin.de
Beschreibung: Eine offene Sprechstunde für Studierenden aus allen Studiengängen und Fakultäten, um Aspekte von Sound, elektronischer Klanggestaltung und Komposition in ihren künstlerischen Vorhaben zu besprechen. Bei den interdisziplinären oder intermedialen Projekten kann es sich zum Beispiel um Klanginstallationen, Videos/Filme, Performances, Radiostücke usw. handeln.

Veranstaltungsname: Elektroakustische Komposition – Live-Elektronik 
Lehrende*rProf. Kirsten Reese
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 12:00-14:00 an den Daten 23.4. (im TU Studio), 7.5., 14.5., 28.5., 4.6., 11.6., 19.6., 25.6., 9.7. - insgesamt 10 Sitzungen deren Termine am Anfang des Sommersemesters bestätigt werden.
Ort: TU Studio, Einsteinufer 17 Raum EN324; UNI.K Studio, Fasanenstraße 1B (wechselweise nach Ankündigung)
Anmeldung: kireese@udk-berlin.de
Beschreibung: Thema dieses Semesters ist das Verhältnis von live produziertem Klang und dessen Transformation in Echtzeit. Es werden Kompositionen für Instrumente und Live-Elektronik und andere Formate (Performances oder Improvisationen) und die dabei verwendeten Geräte und Software analysiert und anhand von technischen, gestalterischen und ästhetischen Aspekten diskutiert. Techniken der live-elektronischen Bearbeitung aus der Geschichte und der aktuellen Praxis der elektronischen Musik werden mittels Hard- und Software vorgestellt. Anhand dieser Tools entstehen experimentelle Übungen mit live-elektronischen Sounds.
Ein Schwerpunkt liegt außerdem auf Kompositionen und Projekten der Studierenden, die im Seminar besprochen werden.

Dienstag
Veranstaltungsname: Kompositionsseminar
Lehrende*r: Prof. Elena Mendoza
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 10:00-13:00, 14-Tägig ab dem 8.5. bis zum 10.7. Achtung: kann etwas unregelmäßig sein
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 310.
Anmeldung: nicht erforderlich
Beschreibung: Das Kompositionsseminar ist eine Flexible Analysestunde, um Stücke der Studierende, Analysearbeiten und Werke der Neuen Musik unter die Lupe zu nehmen und zur Diskussion zu stellen. Musiktheater und interdisziplinäre Formen sind genauso willkommen wie Werke in traditionellen Konzertformaten. In diesem Semester werden wir zudem die Reihe der Gastvorträge fortsetzen, die wir im Sommersemester angefangen haben, diesmal sind Bnaya Halperin-Kaddari (Israel) und Maximilian Marcoll (Deutschland) zu Gast. 
Alle unsere Gäste sind um 1980 geboren, sie gehören also zur ersten Komponist*innengeneration, die in einem vereinten Europa aufgewachsen ist bzw. studiert hat und für die Mobilität und kultureller Austausch selbstverständlich sind. Anhand ihrer Präsentationen möchten wir Fragen zur kulturellen Zugehörigkeit, zur europäischen Identität und zu der Zukunft des europäischen Projekts verknüpfen.


Veranstaltungsname: Einführung in die Elektroakustische Musik
Lehrende*r: Prof. Wolfgang Heiniger
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 15:00-16:30, wöchentlich ab dem 10.4.2018
Ort: HfM Charlottenstrasse 55, Raum 458
Anmeldung: ASIMUT oder vor Ort beim Lehrenden
Beschreibung: Einführung in die Prinzipien und Techniken der Elektroakustischen Musik anhand von Beispielen und praktischen Übungen.

Veranstaltungsname: KIK Ia: Uncreative Composing
Lehrende*r: Prof. Wolfgang Heiniger
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 16:30-18:00, wöchentlich ab dem 10.4.2018
Ort: HfM Charlottenstrasse 55, Raum 458
Anmeldung: ASIMUT oder vor Ort beim Lehrenden
Beschreibung: Die Idee des „Erfindens von Neuem“ steht in der Regel in vielen Kunstgattungen im Vordergrund. In diesem Kurs soll nun versucht werden das Gegenteil zu erreichen: Originalität und Erfindung sollen hinter Kreativität und Neuschöpfung treten und ausschliesslich mit bestehenden Materialien, Methoden und Kunstwerken gearbeitet werden. Dazu werden unterschiedliche Werke (Musik, Theater, Filmen/Videos etc.)  entsprechend analysiert und Prinzipien formuliert, wie „uncreative composing“ als Strategie funktionieren kann. Der Kurs richtet sich an Komponist*innen, Regisseur*innen, Dirigent*innen aber auch an Instrumentalist*innen.

Veranstaltungsname: Strukturen hören - Klang, Syntax und Struktur in Hör- und Partituranalyse
Lehrende*r: Anton Safronov
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 16:30-18:30, an den Daten 24.4., 8.5., 15.5., 22.5., 12.6., 19.6., 26.6., 3.7., 10.7. und 17.7.
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 310
Anmeldung: antonsafronov@hotmail.com
Beschreibung: Das Seminar „Strukturen hören“ wird auf erste Linie den Komposition Studierenden im Studiengang „Bachelor“ angeboten. Mit dem angebotenen Kurs kann man unsere Studenten, sich mit kompositorischen Material, Syntax und Struktur verschiedener individuellen Tonsprachen und Stilrichtungen der historischen „Repertoiremusik“ sowohl auch der Moderne und Gegenwart in Höranalyse zu beschäftigen, um daraus Impulse für Entwicklung eigenen Metiers zu schöpfen. Im Rahmen des Seminars „Strukturen hören“ finden sich auf erste Linie Höranalysen (d.h. Wahrnehmung der Struktur und Form durch Hörerfahrung, also Element der Gehörbildung) sowie aber auch partituranalytische Auseinandersetzung mit dem Phänomen „klingende Strukturen“ statt.
u.A. behandelen wir Perotinus, Machaut, Messiaen, Schönberg, Webern, Berg, Pärt und Walter Zimmermann.


Mittwoch
Veranstaltungsname: Intonation - Theorie
Lehrende*r: Marc Sabat
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 10:00-12:00 wöchentlich, ab dem 18.4. bis zum 18.7. (kein Seminar am 2.5.)
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 310.
Anmeldung: masa@plainsound.org
Beschreibung: Theoretische Grundlagen der Harmonie und der experimentellen tonalen Komposition: Akustik, Psychoakustik und Intonation. Mikrotonalität; historische und neue Stimmungssysteme; Ausführung mit Computer und mit akustischen Instrumenten; Werkanalysen. Offen für alle interessierten Musiker (Komponisten, Klangkünstler, Instrumentalisten, Interpreten usw.). Gäste willkommen!


Veranstaltungsname: Max/MSP für Fortgeschrittene
Lehrende*r: Jürgen Martin
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 10:00-12:00 wöchentlich, ab dem 18.4.
Ort: 
Anmeldung: jjoma@icloud.com
Beschreibung: Max/MSP für Fortgeschrittene und Menschen mit Vorerfahrungen in Max oder Pd

Veranstaltungsname: Experimental Music Orchestra
Lehrende*r: Marc Sabat
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 13:00-15:00 wöchentlich, ab dem 18.4. bis zum 18.7. (kein Seminar am 2.5.)
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 28.
Anmeldung: masa@plainsound.org
Beschreibung: Wöchentliches Treffen für alle mit Lust auf spontanes gemeinsames Spiel experimenteller Musik. Keine Vorkenntnisse notwendig. Klänge werden aufgezeichnet. 
Ergebnisse sind offen.

Veranstaltungsname: Max/MSP für Anfänger
Lehrende*r: Jürgen Martin
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 13:00-15:00 wöchentlich, ab dem 18.4.
Ort: 
Anmeldung: jjoma@icloud.com
Voraussetzungen:
- eigener Laptop
- Max 7 Lizenz (gibt es auch günstig im monatlichen Abo - www.cycling74.com)
Beschreibung: Einführungskurs in Max/MSP für diejenigen ohne Vorkenntnisse. 

Veranstaltungsname: Notation und Notensatz
Lehrende*r: Marc Sabat
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: Mittwoch Nachmittags, Gruppen- bzw. Einzeltermine nach Vereinbarung
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 28.
Anmeldung und Terminvereinbarung: masa@plainsound.org
Voraussetzungen:
- Eine schon fertige Komposition, die als Partitur und Stimmen gesetzt werden soll.
- gerne eigener Laptop (ihr könnt aber auch am Computer in 28/ 310 arbeiten).
*** Sibelius-Lizenzen sind kostenlos vorhanden. ***
Beschreibung: Ihr wollt, dass Musiker eure Stücke gerne spielen? Ein Geheimtipp: Musiker lieben klare, lesbare Noten! Wer lernen möchte, wie das handschriftlich UND am Computer geht, sollte dieses Seminar nicht verpassen.

VeranstaltungsnameCommon Music
Lehrende*r: Eres Holz / www.eresholz.de
Veranstaltungsart: Seminar
Uhrzeit: nach Veranstaltung (Mittwochs oder nach anderer Veranstaltung)
Ort:  Hochschule für Musik Hanns Eisler (Raum 264), Charlottenstr. 55 10117 Berlin
Anmeldungeresholz@gmail.com
Beschreibung
Common Music ist eine "real-time" und "non-realtime" Software für algorithmische Komposition. Sie ist in der Programmiersprache Scheme (eine LISP-Variante) geschrieben. Mächtige Funktionen für die, die sich für musikalische Prozesse interessieren. Das Programm verfügt eleganterweise über komplexe kombinatorisches Vermögen!
„CM ist vermutlich die intelligenteste Software für Algorithmische Komposition. Nachdem ich zwanzig Jahre damit gearbeitet habe, kann ich sagen, dass sich fast alle kompositionstechnischen Probleme (von satztechnischen Aspekten über Instrumentation bis hin zu interaktiven und intermedialen Setups) mit dieser Sprache einfach formulieren und anschliessende Experimente sehr effizient entwickeln lassen.“
(Prof. Hanspeter Kyburz)



VeranstaltungsnameOpenMusic
Lehrende*r: Eres Holz / www.eresholz.de

Veranstaltungsart: Seminar
Uhrzeit: nach Veranstaltung (Mittwochs oder nach anderer Veranstaltung)
Ort:  Hochschule für Musik Hanns Eisler (Raum 264), Charlottenstr. 55 10117 Berlin
Anmeldung: eresholz@gmail.com
BeschreibungOpenMusic ist eine Objekt-orientierte visuelle Programmiersprache (also Kabeln...)
Geeignet sowohl für Patches deren Output/Input ein klassisches Notenbild ist als auch für Audio.
Praktische Noteneditoren, Export zu Sibelius oder Finale, Wav etc.
Zahlreiche vorhandene Objekte fürs Experimentieren.
„Excel für Komponisten“
(Prof. Wolfgang Heiniger)


Donnerstag
Veranstaltungsname: FEM*_MUSIC*_ARCHIV
LehrendenLu Danzeisen, Irene Kletschke, Kirsten Reese, Marc Sabat, Evelyn Saylor, Stellan Veloce
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 10:00-13:00 an den Daten 19.4., 3.5., 17.5., 31.5. 14.6., 28.6., 5.7. 
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 203. Einführung am 19.4. in Raum 310.
Anmeldung: contact@klangzeitort.de
Beschreibung: In Fortführung der Veranstaltungsreihe FEM*_MUSIC*_ vom Wintersemester, die mit Expert_innen und Gästen das Thema Feminismus in der Produktion zeitgenössischer Musik unter verschiedenen Gesichtspunkten betrachtete und diskutierte, widmet sich das Seminar konkret dem Thema Archivarbeit. Wie kann das Erbe von Komponistinnen und Musikerinnen entdeckt und bewahrt werden, und vor allem, wie wollen und können wir heute damit arbeiten? Welche Strategien gibt es, auch künstlerische Formen der Wissenstradierung zu entwickeln, wie lässt sich mit dem Archiv komponieren? Wir besuchen Archive in Berlin und tauschen uns mit Gästen aus (u.a. Elisabeth Schimana, Wien, Initiatorin der Portraitserie IMAfiction des IMA Instituts für Medienarchäologie).

Veranstaltungsname: Musiktheater Analyseseminar
LehrendenProf. Daniel Ott, Prof. Mathias Hinke
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 14:00-16:00 wöchentlich zwischen 19.4. und 12.7.
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 310
Anmeldung: mathinke@gmail.com
Beschreibung: Ausführliche gemeinsame Analyse von Experimentellem Musiktheater. Ergänzt durch Analysen von drei Klassikern des Experimentellen Films.
Diskussion von Inszenierungsansätzen und unterschiedliche Formen der Zusammenarbeit in den künstlerischen Teams (Komposition, Text, Regie, Bühne, Dramaturgie), sowie im Verhältnis von Autoren/Komponisten und Ausführenden. Aufführungsbesuche, Gespräche mit Komponist*innen. 
U.A. Yasutaki Inamoris Wir aus Glas (2017/18); Manos Tsangaris Abstract Pieces (2017/18); Franco Bridarollis Ein Porträt des Künstlers als Toter (2017/18); Ruedi Häusermanns Tonhalle (2018); Luis Buñuels El angél exterminador (1962); Jacques Tatis Trafic (1971) und Andrej Tarkowskis Serlako (1975).

Veranstaltungsname: Experimentelle Musik 1
Lehrenden: Tobias Müller-Kropp
Veranstaltungsart: Gruppenunterricht
Zeit: 18:00-20:00 cum tempore
Ort: Fasanenstraße 1B Raum 302
Anmeldung: Das Vorbereitungstreffen findet statt am 19.04.18 um 18.15 Uhr in Fa 302. Eine zusätzliche Anmeldung ist nicht notwendig.
Beschreibung: Anhand praktischer Gruppenarbeit werden Werke/Konzepte der experimentellen Musik kennengelernt und erprobt (u. a. Cage, Schnebel, Wüthrich, Cardew, Knowles). Die Veranstaltung dient auch als Vorbereitung für Studierende, die ihre Gruppenleitungsprüfung im Fach Experimentelle Musik machen wollen (siehe Veranstaltung Experimentelle Musik, Gruppenleitung). Dies ist jedoch nicht Voraussetzung zur Teilnahme!

Veranstaltungsname: Experimentelle Musik - Gruppenleitung
Lehrende*r: Tobias Müller-Kropp
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 20:00-22:00 und nach Vereinbarung. Vorbereitungstreffen am 19.4. um 19:45.
Ort: Fasanenstraße 1B Raum 302
Anmeldung: tobias.mueller-kopp@udk-berlin.de (eine vorgehende Anmeldung ist sehr wünschenswert!)
Beschreibung: Im Hinblick auf die Gruppenleitungsprüfung experimentelle Musik (ISS/Gym MA1/BA2/KPA) werden Kompositionen und Konzepte der Experimentellen Musik erarbeitet, diskutiert und mit einer Gruppe erprobt. Im Anschluss wird ein eigenes Konzept entwickelt. Die Prüfung kann mit einer Gruppe Studierender an der UdK (vorzugsweise Teilnehmende der Veranstaltung Experimentelle Musik 1, Gruppenarbeit) abgelegt werden, oder an der Schule in Zusammenarbeit mit dem Droste-Hülshoff-Gymnasium.

Freitag
Veranstaltungsname: KIK Ib: Dramaturgische Modelle
Lehrende*r: Prof. Wolfgang Heiniger
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 9:30-11:00, wöchentlich ab dem 20.4.2018
Ort: HfM Charlottenstrasse 55, Raum 458
Anmeldung: ASIMUT oder vor Ort beim Lehrenden
Beschreibung: [folgt noch]


Veranstaltungsname: Einführung in die Akustik und Psychoakustik
Lehrende*r: Prof. Wolfgang Heiniger
Veranstaltungsart: Vorlesung
Zeit: 11:15 -13:00, wöchentlich ab dem 13.4.2018
Ort: HfM Charlottenstrasse 55, Raum 115
Anmeldung: ASIMUT oder vor Ort beim Lehrenden
Beschreibung: Einführung in die Akustik und Psychoakustik anhand von Beispielen.

Veranstaltungsname: Immersion und Konzeptualisierung – zu zwei Tendenzen neuerer Musik
Lehrende*r: Tom Rojo Poller
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 16:00-19:00 an den Daten 20.04, 04.05., 01.06, 15.06, 22.06. 06.07, 20.07
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 310
Anmeldung: nicht erforderlich
Beschreibung: Innerhalb der Vielzahl von Entwicklungssträngen der zeitgenössischen Kunstmusik können in den letzten Jahrzehnten zwei Tendenzen ausgemacht werden, die zueinander in einem spannungsvollen Verhältnis zu stehen scheinen. So lässt sich auf der einen Seite ein wachsendes kompositorisches Interesse beobachten, solche Klänge, Dramaturgien und Situationen zu erschaffen, die eine Immersion, also ein umfassendes und unmittelbares Eintauchen der Zuhörenden in das Wahrgenommene ermöglichen. Demgegenüber stehen in den letzten Jahren wieder vermehrt Ansätze, welche konzeptuelles Denken, mithin vermittelte und reflektierte Rezeptionshaltungen erfordern.
Anhand der Analyse ausgewählter Beispiele will das Seminar einerseits den Versuch unternehmen, historische Verbindungslinien beider Tendenzen zu Entwicklungen der Neuen Musik aufzuzeigen, und andererseits sollen die Frage diskutiert werden, inwieweit konzeptuelle und immersive Ansätze tatsächlich auseinanderstreben oder ob sie nicht auch synergetisch oder osmotisch verknüpft werden können.

Blockseminare, Exkursionen und Sonderveranstaltungen in chronologischer Reihenfolge
Veranstaltungsname: Musiktheaterwerkstatt
Lehrenden: Prof. Daniel Ott, Prof. Enrico Stolzenburg
Veranstaltungsart: Seminar
Zeit: 15:00-20:00, Samstag 21.04. (erster Termin im Sommersemester); 22.04. (Excursion nach Dresden). Weitere Termine im Sommersemester nach Vereinbarung. Proben und Aufführungen im Wintersemester.
Ort: Probensaal Bundesallee (erster Termin)
Anmeldung: Rick van Veldhuizen (Tutor; rick-klangzeitort@outlook.de) Bitte beachten Sie, dass dieser Werkstatt eine Fortsetzung eines Projekts betrifft.
Beschreibung: Konzeption von individuellen und kollektiven Musiktheater-Projekten und Diskussion der verschiedenen Arbeitsschritte. Realisierung der Konzepte im Hinblick auf MEHRLICHT!MUSIK vom 22. bis 25. November 2018. Fortsetzung der Veranstaltung vom Wintersemester 2017/18.
Die Werkstatt Neues Musiktheater richtet sich an Komponist*innen, Instrumentalist*innen, Sänger*innen, Schauspieler*innen, Tänzer*innen, Bühnenbildner*innen, Videokünstler*innen, Kostümbildner*innen, Szenische Schreiber*innen etc.

21.04: bitte Präsentationen zu den Projekten vorbereiten
22.04: Exkursion nach Dresden. Bitte seien Sie um 8:40 am Berliner Hauptbahnhof (tief). Zug fährt ab 8:58, voraussichtlich aus Gleis 3.

Veranstaltungsname: Ensemble illinx, Studio für neue Musik - Crescendo 2017
Veranstaltungsleiter*innen: Christian Kesten, Leah Muir, Elena Mendoza, Ariane Jeßulat
Veranstaltungsart: Blockseminar
Zeit: verschiedene Termine zwischen Dienstag 24.4. und Sonntag 27.5.
Ort: Bundesallee 1-12; Kleiner Vortragssaal, Raum 310 und Joseph-Joachim-Saal. Fasanenstraße 1B Raum 312
Beschreibung: Am Sonntag, dem 27.5. gibt das Ensemble ilinx im Rahmen von Crescendo ein Porträtkonzert rundum einer repräsentativen Auswahl aus den kammermusikalischen Kompositionen von Michael Hirsch. Dieser im Februar 2017 unerwartet verstorbene Komponist, der in seinen Werken die Grenze zwischen traditioneller Kammermusik und experimentellem Musiktheater auflöst, integriert in seinen Kompositionen ‚unfertige‘ Alltagsgeräusche und gestaltet so eine räumliche und komplexe Virtuosität.
Wir laden Ihnen gerne ein zu den öffentlichen Proben für dieses Konzert, in dem neben den Stücken von Michael Hirsch auch zwei neue Kompositionen von Kompositionsstudenten der UdK Berlin uraufgeführt werden.
Programm:
Michael Hirsch: Lieder nach Texten aus dem täglichen Leben (1992-95); Kopfecke/Wunderhöhle (1996); Zu 14 Händen (1995); Das Konvolut, Vol. 1 (2001); Fünfzig Gestalten Episoden Splitter (2003).
Anda Kryeziu: "HH" – History of humanity in short episodes (2018)
Clara Gervais: Tombeau de M.H. (2018)
besuchbare Proben:
Freitag 27.04. 16:00-17:30 und 17:45-19:00 (Kleiner Vortragssaal)
Mittwoch 2.5 16:30-18:30 (Kleiner Vortragssaal)
Freitag 4.5. 14:00-17:00 (Fasanenstraße 1B Raum 312)
Donnerstag 17.5. zwischen 11:00-18:30 mehreren Proben (Kleiner Vortragssaal)
Freitag 18.5. zwischen 10:00-18:30 mehreren Proben (Kleiner Vortragssaal)
Samstag 19.5. zwischen 13:00-18:30 mehreren Proben (Kleiner Vortragssaal)
Donnerstag 24.5. 17:00-20:00 (Joseph-Joachim-Saal)
Freitag 25.5. 13:30-17:30 (Joseph-Joachim-Saal)
Samstag 26.5. 13:00-18:00 Generalprobe (Joseph-Joachim-Saal)
Sonntag 27.5. 19:30 Konzert (Joseph-Joachim-Saal)

Veranstaltungsname: George MaciunasFluxus and other performance art forms: A tale of influences
Lehrenden: Martin Bauer, Alexander Babel
Veranstaltungsart: Blockseminar
Zeit: Mittwoch 9.5. - Sonntag 13.5.
Ort: Begegnungsstätte Sauen, Brandenburg
Anmeldung: mathilde.anna@arcor.de
Beschreibung: In 1973, George Maciunas, the founder of the art movement Fluxus drew a diagram of historical developments in arts, starting with Roman circus and ending with Fluxus events. This diagram shows in a very subjective way how artists and artistic events influenced each other over the course of time. In the heart of the diagram, he places John Cage, as a radical and most influential artistic character.
This workshop will bring the students through a series of multidisciplinary works mixing music, performance art and litterature, and related to the Fluxus movement, with a special focus on John Cage, Gertrude Stein and James Tenney. And at the end of the workshop, everyone will be invited to develop his own map of influences…
This block seminar is open to composers, musicians and other...

Veranstaltungsname: Exkursion zur Biennale für neues Musiktheater München
Lehrenden: Dr. Irene Kletschke, Stephanie Bender, Prof. Daniel Ott
Veranstaltungsart: Blockseminar
Zeit: Donnerstag 7.6. bis Sonntag 10.6.; Vorbereitungstermine am Donnerstag 26.4. und 24.5. jeweils von 16:00-18:00
Ort: Exkursion: München; Vorbereitungstermine: Bundesallee 1-12 Raum 310.

Veranstaltungsname: Streichertechniken und ihre Notationen in der Neuen Musik
Lehrenden: Theodor Flindell, Berthold Tuercke
Zeit: Samstag 23.6. 11:00-19:00
Ort: Fasanenstraße 1B, Kammersaal
Anmeldung: btuercke@gmail.com
Beschreibung: Das Seminar richtet sich an alle Studierenden (insbesondere der Fächer Komposition, Dirigieren, Tonmeister), die das Feld der Spieltechniken auf Streichinstrumenten in der Neuen Musik kennenlernen möchten. Zunächst werden diese Techniken systematisch dargestellt (einschließlich ihrer Notationsformen) und mit Instrumenten ausprobiert, wobei zugleich die Grenzen des Machbaren ausgelotet werden. Im zweiten Schritt werden anhand ausgewählter Partiturbeispiele Spielweisen gezeigt, die jenseits des Machbaren liegen. Ziel des Seminars ist es, eine Vorstellung zu entwickeln, was spieltechnisch ‚in der Hand‘ liegt und was nicht. Eine Geige, ein Cello und ein Kontrabaß stehen vor Ort zur Verfügung. Wer ein Streichinstrument spielt, sollte es bitte mitbringen.

Veranstaltungsname: Komposition - Intensivwoche
Lehrenden: Carola Bauckholt, Isabel Mundry, Iris ter Schiphorst, Daniel Ott, Manos Tsangaris, Caspar Johannes Walter
Veranstaltungsart: Blockseminar
Zeit: Dienstag 3.7. - Freitag 6.7.
Ort: Begegnungsstätte Sauen, Brandenburg
Anmeldung: bis zum 10. Mai 2018 an Rick van Veldhuizen (Tutor; rick-klangzeitort@outlook.de)
Beschreibung: Blockseminar in Sauen für Kompositions-Studierende. INSTANT COMPOSING. Entwickeln von Musikalischen, Intermedialen und Musiktheatralischen Ideen. Gemeinsame Realisation & Reflexion von Kürzest-Kompositionen. Intensive Arbeitsphasen für individuelle und kollektive Kompositions-Projekte. Bitte Instrumente mitbringen!
Eine Kooperation von klangzeitort mit der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden, der Hochschule für Musik und Theater München, der Hochschule für Musik Basel, der Anton Bruckner Privatuniversität Linz sowie der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien.

Veranstaltungsname: "Music Circus" - experimentelle Musik 2
Lehrende*r: Tobias Müller-Kropp
Veranstaltungsart: Blockseminar
Zeit: Freitag 13.7. - Sonntag 15.7.; Vorbereitungstreffen am 28.6. um 20:00
Ort: Gutshof Sauen, Brandenburg; Vorbereitungstreffen: Fasanenstraße 1B Raum 302
Anmeldung: bis zum 15.6. an tobias.mueller-kopp@udk-berlin.de. Die Anmeldung ist verbindlich.
Beschreibung: Frei nach dem Stück „Music Circus“ (1967) von John Cage ist die Idee des Seminars, dass die Teilnehmenden ihre eigene Musik bzw. Musikidee mitbringen und letztendlich auf der Anlage des Gutshof Sauen simultan aufführen. Die individuellen Musikideen, Kompositionen, Klänge sollen während des Wochenendes experimentell weiterentwickelt werden. Unter Ausnutzung der vielfältigen Möglichkeiten in Sauen soll so eine „Landschaftsmusik“ entstehen, die auf einem anarchischen Prinzip beruht. Eine hohe Teilnehmenden-Zahl ist von Vorteil, daher können UdK-Studierende auch komplette Ensembles mitbringen, in denen sie spielen. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um Profi- oder Laienensembles handelt. das Mitbringen von zahlreichen Instrumenten (oder Klangkörpern jeglicher Art) ist ebenfalls hoch erwünscht. Offen für Studierende aus anderen Fakultäten. Das Seminar ist Teil des interdisziplinär-künstlerischen Programms des Studium Generale im Sommersemester 2018

Veranstaltungsname: Zoom + Focus
Veranstaltungsleiter*in: Leah Muir
Veranstaltungsart: Konzert
Zeit: Samstag 14.7., 19:00 (Proben in der Woche davor)
Ort: Hochschule für Musik Hanns Eisler, Charlottenstraße 55. Studiosaal.
Anmeldung: leah.muir@gmail.com
Beschreibung: Zoom Focus ist ein gemeinsames Semesterkonzert der beiden Hochschulen UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin, in dem Studierende der Berliner Kompositionsklassen eigene instrumentale inter- und transmediale Werke vorstellen. Die KomponistInnen lernen, mit den Musikern zusammenzuarbeiten und ihre Stücke mit ihnen einzustudieren, was sich keinesfalls von selbst versteht. Sie lernen auch sehr praktische Dinge, wie Zeitmanagement, Probeplangestaltung, Bühneneinrichtung und manchmal auch Dirigieren. Die MusikerInnen lernen, neue musikalische Notationsweisen und Hier ggf. die Veranstaltung beschreiben: Themen, Arbeitsformen, Fragestellung
Konzepte kennen und wie man mit den Anforderungen und Wünschen von Komponisten umgeht. Sie bekommen einen Einblick in die musikalischen Entwicklungen des 20. und 21. Jahrhunderts, der selten zu ihrem Lehrplan gehört.

Veranstaltungsname: Nachbesprechung Zoom + Focus
Lehrende*r: Kirsten Reese
Veranstaltungsart: Kolloquium
Zeit: Sonntag 15.7., 14:00-16:00
Ort: Fasanenstraße 1B, Raum 214
Anmeldung: nicht erforderlich
Beschreibung: Nachbesprechung des Konzerts Zoom + Focus vom Vorabend geleitet von Prof. Kirsten Reese.